柯柯提到，高效做出来的内容在镜头丰富度、表演细腻度上纵使有细微区别，但在短剧观众的具体数据反馈上，目前没有太大区别。但她也会有疑虑：IP的价值在未来可能没有那么大，好作品的成本降低，所谓好作品的价值可能就会被削弱。

　　不过，AI把雷电、变身、战斗场面这些超能奇观的制作成本打下来之后，新的品类正在抢占全球。过往，女频是主流，今年以来，男频的“升级打脸”叙事终于有了视觉化的土壤，跑出的品类集中在男频玄幻、系统流、战神归来、机甲等方向。

　　肖天乐有过不少海外AI漫剧制作经验，涉及欧美、日本、韩国等国家。他发现，国内外的AI漫剧题材差异很明显，“甚至完全不一样”。国内常见重生、打脸、婆媳关系等剧情，海外则是复仇、逆袭和各种超能奇观，肖天乐未来的主攻方向是海外市场，“不过很多头部团队已经从国内转向海外，竞争压力逐渐变大”。

　　短短半年多，肖天乐见过太多人觉得这个行业赚钱就冲进来，“你要是不了解这个市场，没有对行情的把握，对剧本和制作没有认知，很容易亏钱”。他认为这个行业并非没有门槛，“创意大于一切”。

　　点众科技董事长陈瑞卿曾在今年4月中国网络视听大会上做出判断，依据两条曲线的交叉：一端是AI将单部剧制作成本从真人短剧的50万—150万元压缩至5万—24万元，效率提升60—100倍；另一端是海外市场对轻量化、快节奏内容的消化能力仍在扩张。供给端的爆发是确定性的，所以“量”会迅速放大；但“精品”始终受制于故事判断、本土适配和发行效率，不可能随产能同比例增长。

　　“做出来”，但不一定“赚到钱”