限制与超越，现实与梦想、灵魂与肉体的纠葛与张力对现实人生所产生的撕裂的力量，远比难以企及的乌托邦的诱惑强大得多，现实依然危机四伏，即便我们步入的那个心中的“天堂”，会发现又是一个我们曾经厌弃的现实，天堂永远在难以企及的远方，这或许是邱光平精神之旅的深沉体验，也是“天堂日记”以及这个“天堂”艺术作品展带给我们的精神启迪与心灵震撼所在。

如果说邱光平以马作为隐喻性符号的架上绘画，以独白的方式表达了一个时段他对物欲横流的现实的焦虑、困惑、愤懑与抵御的话，“天堂”展览，则构建起的是一个公共性精神性场域。邱光平把绘画、装置、雕塑、影像、行为等视觉形态与展览场地的空间结构有机地调配、组合，将乌托邦追求的“普遍正义”以及人们长久以来对“天堂”的梦想置于充满复杂性与冲突性的现场空间中来质疑与叩问，使观众在身体与视觉的流转中，开启关于人的精神归宿、生命的终极价值思考的闸门。在这里邱光平并没有给观众铺排出一个明确清晰的视觉化的、整一性的关于“天堂”或“地狱”的世界，更无意表达“救世”“超渡”的愿望，而是为公众构建了一个关于生命的终极价值问题思考、对话的精神空间。我相信不同的个体观众在这里可以获得精神的启迪，涌动起情感与思想的波澜。