客观与理想的距离

——张文惠的绘画释读

文惠将大众形象置入绘画，让我们对日常状态的人与物产生了可感性。他的绘画素材像对生活的记录，关注着周围的人物情绪，注重视觉意识上的愿望，继而随着空间营造凸显出属于文惠视野下的人物，化作丰富的人物精神世界。

首先，他笔下的人物或风景，是画家艺术语言及绘画方式获取了表达个人经验的权利，感受到一份纯净而又异样的画面质感。文惠的绘画语言与艺术表现形式非常节制，给画面增添了独有的浓郁、温情和静谧观照，他把视角定格在那些普通的人物，自然是创作者与物象之间的默契对语，显现出人文主义的温度。虽然作品明显具有学院派绘画功底，但他没有盲目固守所谓学院派规则，其绘画意识体现出对写实与意象艺术临界点的思考。

然后，文惠的绘画创作充分发挥了感知力，以克制却又恣意的艺术手法表现了意象美学内涵，强调图像秩序，关注情感对表现对象的主导，所描绘的物象更是心境。他把视觉感受和心灵悸动化为艺术形象，并赋予其意象美感价值。表现形式语言的刻意控制和挥洒之间进行了有效掌控，给画面增添了书写感。

再则，他作品中的色彩氤氲美来自对过渡色控制，过渡色彩通常以冷灰色呈现，也是氤氲之美的来源。文惠的绘画色彩流动且彼此渗透，显现出中国文化特有的氤氲之气，形成了色彩饱满和氤氲优雅之间的视觉平衡。他的作品中，色彩已然不是记录与描摹，而是冲破形的拘束将瞬时个体主观感受赋予其中，强调的是人的直觉及呈现和把控直觉感受的能力，而非机械的准确。