另则，文惠的艺术创作并非是单纯的写生，他似乎已经从某些写生标准中解放出来。画面情绪即关联于现实，又在某种情绪上疏离于现实。如果说这些体现了文惠凝视生命与自然的态度，那么画面表达不再是画家与绘画对象的权力支配关系，而是创作者主体性自觉对客观对象身份认知的内省，前提是要拥有深层的现实意识。

对他而言，那些充满亲密感的情境、光线、层次等总能让他的画面显现出某种浑然与机巧，这种浑然与机巧是抑制和不断修正的绘画艺术事实的澄清，属于创作者的内在力量。他在绘画过程中有效的演绎出莫明的感动。等等这些足以说明他的绘画已经摆脱了意识局限，体现出绘画创作应有的价值。或许文惠有意摆脱惯性的表达，进行相对纯净的绘画精神层面的探求。人物神情格外素朴，显现出一种挑战惯性视觉语言束缚的主体感。因此，文惠试图通过相对独立的图像建构艺术语言，在平淡中感知人与物的自然关系。

的确，文惠的作品背后流露出对绘画形式语言新的感悟，在关于绘画中形与象的问题上也有新的架构。一是画家逐渐从以往象征性和主观性色彩解构中回归到现实视觉，这种色彩视觉态度并非传统的写实，而是创作者不断从意之中寻找更理性的色彩逻辑。二是画面用笔更具书写特征，如果说他早期作品具有一定的古典油画的笔触特点，那么近期作品造型更关注绘画的意象情感。文惠不断反思关于绘画艺术创作某种潜在的东西，以人构成时间点进入现实，却又通过绘画的方式从现实中走出。