二是意境不同。德基美术馆做的这次展览的预告短视频最后留了一句话：什么是一切事物的尺度？古希腊智者普罗泰戈拉有句名言：“人是万物的尺度”。意思是说，事物的存在是相对于人而言的。人的感觉怎样，事物就怎样；对同一事物的感觉，因人因时而异。在同一个画家笔下，不同的时间、不同的地点、不同的心境，会画出不同的花鸟、不同的意境、不同的思想情感，因而也具有不同的审美价值。赵治平先生十分讲究立意，它不是为了画花而画花，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活的关系和思想情感的联系，反映社会生活，记录人事变迁，表达人们志趣，体现时代精神，这反映了当今的美好而和谐的生活，也表达自己的艺术情操和精神追求。

三是画法不同。在花鸟画创作上，很容易“花相似”进而“画相似”，而赵治平在画法上不断创新、不断变化。在造型上，更重视形似而不拘泥于形似，追求“似与不似之间”，突出大鸟、大美、大气象；在构图上，删繁就简，强化主体，虚实相间；在笔墨上，有工有写，工写结合，淡墨重彩，尤其是在墨色和彩色上大胆探索，形成独特的彩墨效果，既富于变化，又有视觉上审美感和冲击力。实话实说，花鸟画容易程式化，容易俗气，这是花鸟画的最大缺陷与难点。要避免这种现象，走出这一窘境，除了在造型上、构图上、画法上的创新以外，关键在于重视花鸟画的立意，做到有思想、有文化、有精神，不能依葫芦画瓢，不能就花画花、就虫画虫。为此，赵治平独辟蹊径，在花鸟画上走出了一条新路，可以并称为“意象花鸟画”“彩墨花鸟画”“现代花鸟画”。