于是，在许多人被各种潮流分散精力的时候，专心精进创作基本功的汤志义迎来了自己的创作高峰——2005年《香远莲蓬》系列，2006年《河流》系列，2009年《少数民族》系列，2011年《岁月留金》系列，2012年《飞天》系列，2014年《凤归来》获第十二届全国美展提名奖，2015年《时间的尘埃》系列，2017《锦灰》系列，2019《撞击》系列，2020的《黑明》与《金色乐章》，2021至今的《中华璧》《中国盾》......

汤志义始终聚焦中国文化自身的生命力，对自己的身份有深切认同，按他讲，这种创作取向是内在基因的显现，“文化这个内在的东西比我想象中更强大”，媒材选择、作品风格、审美认同潜移默化地受其影响。

《盾-001》，150X200cm，大漆、夏布、金属箔、瓦灰,木，2019年

《盾-003》，150X200cm，大漆、夏布、金属箔、瓦灰,木，2020年

汤志义很少把创作看成神秘的、不可知的东西。在他的讲述中，艺术当然是混杂着灵感与激情的产物，好的创作者一定是一位感性的捕手。但他相信，艺术创作如同慢火烹茶，内在的热力不足，水永远烧不开，再好的茶都没用。作为创作者，只有当你的基础扎实了，风格、个性、创造这些都是自然而然的事。

他不止一次告诉学生，勤奋是创作者最不值得一提的基本品质，比勤奋更高的，是热爱和信仰。

《锦灰系列》，直径120cm，大漆、夏布、金属箔、瓦灰，2021年