《锦灰系列》，高150CM边长87，大漆、夏布、金属箔、瓦灰,木胎，2022年

这是汤志义和许多人创作最不相同的地方。有的人完全感性，是根据一种什么感觉，一个什么趣味创作的人，而汤志义在这个的基础上愿意研究，愿意思考，有章法，有计划，有耐心，有执行力。

现在看来，正是汤志义选择的这种不断设问、实验、解决的感性与理性高度结合的工作方式，令他的创作力如此长久。哪怕在很多同行面临难以为继的创作困境时，他还在稳定地输出着画作。

《撞击系列》，150×400cm，大漆、夏布、金属箔、瓦灰,木胎，2019年

《岁月留香》，225cm×525cm，大漆、夏布、金属箔、瓦，2023年

《雨林》，121cm×576cm，大漆、夏布、金属箔、瓦灰,木胎，2023年

创作力背后，还有另一个长久的挑战，是汤志义对待新的经验、新的东西、新的理念始终保持敞开，从来拒绝列出所谓的一二三标准自我限制。作为老师他也是这样，总是鼓励现在的年轻学生、年轻作者勇敢去创造，去表达，说他们正逢其时。

汤志义信奉每幅作品都是过去的总和，没有想过停下思考和创作。《中华璧》系列在2022年、2023年连续参加香港巴塞尔展览之后，于今年初全系列公开的同时，他又开启了另外几个系列的创作。