戏曲的根基在于广阔的群众基础、主流的文化市场，而不在温室之内、臆想之中。20世纪二三十年代，京剧大师程砚秋演出《贺后骂殿》后，洋车夫们都竞相模仿他的唱腔尤其是“脑后音”。眼下，剧场舞台绚丽高级，但有时也会高得闻不到泥土味。对此，新媒体或是一个极其重要的补充，其意义将随着时间推移而进一步显现。

　　“破圈”的维度不止一个

　　与当代社会生活隔离、与当代年轻人隔膜的艺术，很难实现真正的传承发展。束自我于高阁，无异于自废武功。从昔日令年轻人敬而远之，到如今迎来线上点赞、打赏热潮，新媒体帮助戏曲实现“破圈”，寻找到更多当代知音。

　　戏迷票友、“专业”观众作为戏曲的传统核心受众，对戏曲的传承与传播起到重要作用。然而正如文艺评论人谷海慧撰文所说，各剧种的票友历来比较小众，甚至无法坐满剧院的观众席。培养年轻观众是所有艺术样式的任务，因为年轻观众代表着未来。借助大众传媒推广戏曲文化，能够为传统剧场引流，那些在网上观演的观众，恰恰是最有可能走进剧场的观众。

　　新媒体不仅拓展了戏曲的受众群体，而且也对戏曲创作提出新的要求。中国传媒大学人文学院副教授刘洋表示，新媒体用视听语言的表达逻辑，塑造、调整着传统艺术的创作思维和创作实践，让不少传统艺术转变创作思路，借助新媒体的优势催生新的创意。目前，越来越多传统舞台艺术作品开始尝试参照当代审美标准来调整叙事节奏、人物塑造、视觉美学的设计，进一步拥抱年轻人。而这种尝试与调整，无疑将成为持续“破圈”的源头活水。