在中央苏区时期，因复杂的理论宣传与文字宣传较难落地，舞蹈凭借肢体直观性、参与低门槛的优势，成为宣传的核心载体之一。例如，通过改造民间歌舞，用赣南、闽西民间舞姿表现生产与战斗场景，实现群众易懂、普适可及的传播效果。

　　当代传承需延续“以人民为中心”理念，一方面复排《送郎当红军》《马刀舞》等经典作品，保留其核心的艺术特质；另一方面围绕抗战精神、乡村振兴、民族团结等时代主题创排贴近现实的新作品。通过艺术团送戏下乡、文艺导师下乡教学、文艺课程进社区、短视频广场舞教学、村晚展演、群众艺术展演等形式，让红色舞蹈看得见、学得来、用得上，激发群众情感共鸣。

　　二是深耕中华优秀传统文化根脉，以创造性转化增强群众的文化认同感。

　　中央苏区舞蹈的生命力源于对中华优秀传统文化的深刻把握与灵活运用，通过“取其精华、赋其新义”的创造性转化，让民间文艺成为连接群众与革命的文化纽带，守住文化根脉，强化集体认同。例如，可以将客家“茶篮灯”改为“五星灯”，既能保留核心技法，又能赋予革命内涵；《马刀舞》融合传统武术劈、挥、挡等动作，彰显红军气概。

　　当代传承需推动其创造性转化与创新性发展，可依据档案文献编著舞蹈剧目教材，在高校开设“中央苏区舞蹈传承与编创”课程，在地方中小学试点“中央苏区历史与文艺实践”教学，培育青少年的文化认同。扶持艺术团体改编传统形式创作时代主题作品，鼓励艺术团体在庙会、节庆上展演，让中华优秀传统文化在日常场景中自然传承，为铸牢中华民族共同体意识提供坚实的文化支撑。