为了化解演员们的顾虑，院团通过案例宣讲、数据解读、一对一沟通，一点点打破大家的固有认知，让演员们认识到直播只是传播渠道，而非对专业身份的消解。

　　比思想阻力更难突破的，是冰冷的现实数据。起初，团队把线下《仿唐乐舞》原封不动地搬上直播，结果直播间里观众寥寥，最多时也就二三十人。

　　“有网友留言说‘演得很专业，就是看不懂，演得好，也没互动’。”孟丁坦言，这句话像一盆冷水，却也彻底点醒了团队，“线上舞台不是线下演出的搬运工，它是一门需要重新创作、尊重网络传播规律的新内容。”

　　舞者们开始“重新学舞”。“像我们演员，之前是看不到台下的观众，只能通过掌声来判断观众的反映，我们跳完也就结束了。但现在面对小屏幕、面对镜头，感觉完全不一样。首先就要学会找镜头，如果你不去看镜头的话，观众不知道你在看哪里，会很奇怪。镜头也比舞台更挑剔，一点点小问题——比如没站稳、动作不到位，都会被放大，特别明显。”演员马洁说。

团队正在编排新的舞蹈节目。

　　全国已有499家国有文艺院团入驻直播平台

　　陕歌的入局，不仅盘活了自身发展，更给曾经乱象丛生的团播行业带来了一股清流，让艺术实现了真正的“下沉”，彻底改写了大众对团播的刻板印象。

　　“曾经大家觉得团播就是单兵作战、娱乐化的流量比拼，缺乏专业内核与文化底蕴，而我们就是要让大家看到，团播也能有高水准的艺术表达，能成为文化传承、美育普及的新载体。”孟丁说。