海报新闻编辑 姜晖 撰写

　　《小黄人与大怪兽》这片子着实有趣，戏里戏外都在讲述着行业变革的故事。

　　影片中的故事发生在上世纪二十年代的好莱坞，正是无声电影向有声电影转型的动荡年代。一路追寻BOSS而来的小黄人们闯入了默片时代的片场，靠着夸张的肢体动作与叽里咕噜地卖萌，成为了好莱坞的明星。可当有声电影时代来临，无法说出整句人类语言的小黄人瞬间被打入冷宫。不甘心落幕的小黄人们非要强行拍怪兽电影，结果惹出了大麻烦。

　　这种聚焦“电影人应对行业迭代”的元电影叙事，近几年其实并不陌生。《艺术家》和《巴比伦》珠玉在前，都讲述了同一个残酷命题：当技术变革的海啸拍过来，谁在冲浪，谁被淹没。《艺术家》里，新人女演员借助有声电影的契机迅速蹿红，而身为默片巨星的男主角起初故步自封，撞了南墙后才终于用踢踏舞在有声电影中重新站稳脚跟；《巴比伦》更沉重，曼尼从小场务一路学习、一路拼搏，最终成为适应潮流发展的制片人，而布拉德·皮特饰演的风流巨星，抗拒变化，最终被拍在沙滩上。

　　这些影片都在诉说同一个朴素道理：行业永远在变，唯有坚持学习，才能不被时代抛弃。这个道理适用于百年前的好莱坞，也适用于当下的影视行业，乃至各行各业。