北京师范大学副教授尹一伊认为，声库型虚拟偶像深度依赖ACG(动画、漫画、游戏)社群文化和UGC(用户生成内容)生态。官方提供的是基础形象，而真正赋予角色生命力的，是创作者和受众的共同参与。比如洛天依的“吃货”等标签，就是在《千年食谱颂》《投食歌》等作品的持续传播中逐渐形成的。这种开放的共创模式，使不同受众都能在不断更新的作品中找到认同，也让角色始终保持旺盛的生命力。

　　音乐制作人“iKz_茶壶”长期为洛天依、言和、乐正绫等虚拟歌手创作歌曲。他介绍，不同虚拟歌手在音色、音域和人设气质上各有特点，创作时会设想她们像真实歌手一样，带着情绪去演唱歌曲、讲述故事。他认为，虚拟歌手音色高亢明亮，尤其适合民间小调、戏腔等，也能驾驭高语速、强节奏表达，“二次元国风燃曲”曲风正是在这样的创作实践中逐渐形成的。还有不少作品融入市井生活、童年记忆等内容，引发海内外受众共鸣。

　　另一位音乐制作人“JUSF周存”更看重虚拟歌手创作生态的开放性。在他看来，原创是“初表达”，二次创作则是新的表达。歌曲发布后，翻唱者、绘师、视频创作者不断加入，听众可以成为创作者，创作者也不断成为听众，这种持续循环使作品不断获得新的生命，也是虚拟歌手得到长期发展的重要原因。

　　对声库型虚拟歌手而言，最重要的是声音特质。中国传媒大学教授刘书亮在其著作《虚拟偶像、AI数字人与赛博生命》中指出，虚拟歌手虽然也拥有外形设定，但真正奠定角色IP基础的是其独特的歌声。围绕声音展开的持续创作，使其在创作者社区中不断丰富形象，形成独特的文化生态。

　　演唱会让热爱照进现实