刘冰洁表示，虚拟歌手演出的探索并非为了替代真人演出，而是希望依靠持续创作、技术表达和用户共建，形成稳定的内容生产与线下消费模式。

　　内容让行业走得更远

　　艾媒咨询2025年11月发布的《2025年中国数字人产业发展报告》显示，2024年中国数字人核心市场规模达339.2亿元，预计2030年将增长至935.6亿元。

　　今年以来，行业也迎来一些标志性的变化：北京发放全国首张数字艺人卡，为虚拟演出建立规范的管理体系;传统国际唱片公司华纳音乐与中国本土虚拟IP科技公司造梦师达成战略合作，开始进行虚拟IP共创。这些事件正是虚拟与现实加速融合趋势的集中体现，显示出虚拟演艺正逐步踏上更加规范、多元的发展轨道，步入主流音乐产业的视野。

　　不过，在采访中，多位受访者都认为，虽然技术快速发展，但真正决定行业未来的仍然是内容。

　　尹一伊分析指出，中国虚拟偶像产业的独特优势，是拥有庞大的直播受众、成熟的线下消费市场以及先进的人工智能技术，快消品牌联名等营销方式成熟，IP次级市场巨大，但同时也还存在运营机制尚不成熟、不少IP局限在社群内“自娱自乐”等不足。在国际化方面，目前应用型数字人走得更快，而狭义的虚拟偶像仍受到语言等因素的限制。相比之下，日本通过设立海外分部、雇佣海外本土主播进行运营的模式值得借鉴。

　　刘书亮强调，在生成式AI快速发展的背景下，降低创作门槛只是第一步，未来竞争的核心依然是人工创作的独特性与审美水平，真正能够留下来的，仍然是具有原创能力和持续创新能力的内容。