但当AI进入叙事艺术领域，标准便截然不同。观众面对AI影视作品时，往往不自觉地将其与真人作品对比。当AI的表现力未能达到心理预期，落差便由此产生。

　　这种落差，根植于传统影视艺术上百年积淀形成的审美“格式塔”。从《定军山》到《霸王别姬》，从《公民凯恩》到《教父》，电影艺术早已建构起一套关于表演、叙事、视觉、情感的完整范式。观众在不知不觉中，已被这套范式“训练”出了稳定的审美预期。而AI技术尚处发展初期，远未成熟，自然难以媲美真人影视。于是失落感油然而生，并在社交媒体时代迅速发酵为集体性的吐槽。“格式塔”越坚固，AI作品带来的落差感就越强烈。

　　回望艺术史，每一次技术跃升都伴随着类似的接受阵痛。有声电影问世时，无声片拥趸嗤之以鼻；彩色技术普及，也有人留恋黑白质感；3D、IMAX每一次出现，都伴随着“形式大于内容”的质疑。AI的遭遇并无二致。但AI的特殊之处在于，它不只是辅助工具（如CG、VR），而是正在成为独立的叙事本体。在AI漫剧、AI短剧中，AI承担起角色塑造、情节推进、情感表达等核心叙事功能。当AI的比重越来越大，观众的期待和要求也随之水涨船高。