比如，剧本里原本只有一个简单的动作：女人走到男孩面前，俯身抱住他，这在真人拍摄中不难完成。但在当时，AI技术不成熟，人物各自站着时还算正常，等到两个人靠近、手臂交叠，画面就“糊”成一片了，更不要说原本要靠这个拥抱传递的人物表情和情绪。瀚宇试着调整提示词重复生成画面，却始终拿不到合适的结果，只好把片段带到会上讨论，让编剧和导演一起看看怎么解决。

　　编剧最初写下这个动作时，并不知道一个拥抱会卡住制作。几个人重新琢磨这场戏，女人想要安慰男孩的情节能不能换一种方式表达，于是试着让她走近后先停下来，把镜头留给两个人相望的片刻，再接男孩的反应。修改方向确定后，再次更新剧本、分镜、生成画面。

　　在剪辑阶段又回头改剧本，这在以前的影视创作中几乎不会发生。

　　有时，上一个场景的设定已经更改，下一个场景的画面还未对齐，瀚宇的第一反应是怀疑自己，是不是和团队的沟通出了问题？是不是哪个环节做错了？瀚宇总觉得事情应该按部就班地做。

　　最拧巴的较劲发生在镜头调度上。多年现场工作的习惯，让瀚宇的脑海里始终架着一台摄影机，机位能设在哪儿，镜头能怎么移动，都要考虑在真实物理空间的条件。瀚宇习惯照着这套办法构想画面，再把要求交给AI，希望它完成同样的镜头调度。但模型能力达不到，生成不出来理想的画面，他就绕着弯子想各种办法解决，换提示词、换模型、换镜头角度，一遍遍试却又一次次碰壁。