曹忠志对此有着深刻的洞察。他喜读书，并把文学的灵性、内涵、气韵，与延绵千年的文墨互融，不仅凝练为“诗书画印”合一的独特艺术范式，更深邃地塑造审美心灵。在他看来，“文墨相生”是书法艺术不可或缺的灵魂，书法绝不是仅为“写字”而存在，必须承载深厚的文学意蕴，方能臻于艺术的至境。他尤为强调书法艺术与文学内涵的耦合关系，认为书法创作在于“笔墨跌宕”与“文学情感”的共频互融、浑然天成。他以文学之“虚实相生”，厚重书法“计白当黑”的空间美学；以文学“流动的线”赋予书法“立体的诗”的丰饶意象。在他的理念中，书法正是通过这种与文学、美学的深度交融，成为传承中华文化基因、彰显文化自信的鲜活载体。

　　经典作品正是此论的绝佳注释。王羲之的《兰亭集序》能够成为“天下第一行书”，其文在写景、叙事、抒情、论理上水乳交融，是文采斐然的骈散名篇，完美体现了书法技法韵律与文学哲学深度、审美自觉、文体创新的圆融统一。颜真卿的《祭侄文稿》，将安史之乱中的家国血泪史实，通过奔涌跌宕的笔墨线条倾泻而出，艺术价值与历史文献意义、情感美学高度统一，被誉为“天下第二行书”。苏轼的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”道破了文学积淀对于突破书法艺术瓶颈的根本性作用，而清代梁巘《评书帖》精辟总结的“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明清尚态”，也是清晰勾勒出不同时代书法审美核心特质的流变轨迹，深刻揭示了书法风格与社会文化、哲学思想、艺术实践之间生生不息的美学互动。