“博物馆文创产品的美学价值与历史价值缺一不可。”国博（北京）文化产业发展有限公司总经理廖飞说。国博在设计凤冠系列产品时，并未止步于外观复刻，而是通过配套的文物故事卡、现场讲解等方式，将历史背景娓娓道来。消费者购买的不仅是一枚冰箱贴、一条项链、一个首饰盒，更是一段“可携带的历史”。

　　已经“二刷”国博的大三学生小林坦言：“每次看到这枚凤冠冰箱贴，我都会想起在国博了解到的明孝端皇后的故事，感觉自己与历史产生了联结。”显然，在文创产品的激活下，文物不再是玻璃柜里的“老古董”，而是能和人们跨时空对话的“老朋友”。

　　在北京恭王府，非遗技艺则以服饰语言回应时代审美。从缠花、盘金刺绣等传统工艺出发，设计师将王府四季美学转化为都市衣橱的东方风尚。这个夏天，银安殿院落化身时尚秀场，甬道成为天然T台，“恭·时尚”品牌首发服饰与新中式成衣惊艳亮相，展现出优秀传统文化与当代设计的深度融合。

　　北京恭王府文化发展有限公司总经理赵娟表示：“我们努力把王府经典元素从视觉观赏性转化为穿戴功能性表达。”这一系列文化转化并非简单印花或复刻，而是通过面料、结构与语义的再造，实现“古老亦时尚”的生活化表达。从巴黎到新加坡，再回归北京，这一“服饰即文化”的路径，正印证着优秀传统文化走向世界的力量。

　　传统戏剧实现华丽转身

　　近年来，戏剧不再局限于大剧院，而是深入历史街区、古镇村落、特色景区甚至商场等空间。创作者将地方历史、民俗传说与非遗技艺融入戏剧情境，打造出沉浸式剧目。