当传统戏曲遇上创新的“打开方式”,会迸发出怎样的火花?近日收官的纪录片《戏曲的另一种打开方式》以轻快而富有深意的叙事,记录了一批戏曲人在坚守中探索、在突破中传承的动人故事,生动展现了千年戏曲艺术如何走进年轻人的视野,持续绽放其跨越时代的光芒。

　　记者　刘宗智　济南报道　

　　体量轻巧

　　《戏曲的另一种打开方式》以6集、每集15分钟的轻巧体量,成功将“戏曲传承”这一宏大而抽象的命题,转化为一个个可感可触、鲜活生动的影像体验,直观展现了传统艺术在当代寻求创新、融合与传播新路径的不懈努力。

　　当代戏曲艺术如何出好作品?如何走近年轻观众?这是一个关乎传统艺术生存与发展的难题,也是贯穿全片温暖而又深沉的叙事主线。片中,风雷京剧团父子通过京话剧《冰水惑》融合话剧与京剧元素,越剧演员陈丽君凭借《新龙门客栈》推动追戏热潮,潮剧爱好者阿板钻研龙鳞装戏服长卷,豫剧演员谢彦巧借助自媒体拓展传播渠道,盔头匠人师徒坚守传统手艺,昆曲工作者尝试数字技术与篆刻艺术结合。

　　六个不同的故事,六段鲜活的传承,共同诉说着跨越代际的承诺与担当:不能让戏曲停止在我们这一代。这种真挚的情感与深刻的使命感,是节目播出后引发观众广泛情感共鸣和积极反馈的关键所在。

　　鲜活群像