于是，当五月被花海包围的婺源石堡村进入我的视线后，我选择在画布上将其写生为银灰主调的江南民居，加上青岱翠柳以及黄色的油菜花，其内旨便是要凸显出这片景色的灵动隽秀。仅剩下几十户常住人家的村落，居住的也多是留守的老人和孩子，没有了炊烟缭绕、鸡鸣犬吠，却在午后的阳光下更显静谧！而这样一种徘徊在现代都市化景观之外的村落该在社会变迁中如何存留、适应、演变以及再造，也就此被裹挟进对于形式美感的独特感受与构造当中。

而更进一步地，在面对浙江庆元的古村群落时，更将置身于纯真自然的释然幻化为西方形式结构与中国意境韵味的有机挥掷。在此，山峦叠嶂的幽幽之景，错落别致的山间老屋，各种色彩的激烈碰撞全线提升了我对风景画的艺术灵感。于是，我更热衷于以一种画面的抽象性去提炼庆元在我视网膜中所留存的形象和内在的感知，从强调对象的跨面切割和轮廓入手，去刻画大型的画面架构，继而用不同明度的色彩去展现每一个切面之间复杂而又纯粹的关系。

因而，对于错觉中造型构成的捕捉，又受控于画面整体节奏的指挥。而这种碎片化的图像是否又在潜意识中受到我们如今所接受的支离破碎的空间维度的影响？那么，如果答案是肯定的话，潜意识中的视觉经验与现实风景所带给我们的即时客体之间的强大反差便又产生了一个关乎“风景画”的重要问题。