当然，大多数文人往往连这样的条件都不具备，便在室内挂画读书，卧山游水。比如《芥子园画谱》甫一出世，备受时人赞赏。光绪十三年，何镛在后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”翻阅之时，盈盈湖山尽收眼底，身心也可乘风而去。

一、张见

有着山水园林情结的画家张见，小时候便是从无锡老家偶遇的《芥子园画谱》入手，打开最初的人生画卷，但总觉得笔墨之间不尽如人意。后来知道这是木刻翻印的课徒稿，已下真迹一等。再之后，他在世界各地的美术馆中关注到来自欧洲和日本的一些植物画，对照《芥子园画谱》和中国古典传统，总觉得既熟悉又陌生。心有戚戚之余，他想把这种微妙的感觉贯注到自己的生活和作品中。

张见和高茜一起，前后搬过几个工作室，最重要的事便是移花栽木。他们希望自己的居所如花木一般，始终处于新鲜且有活力的生长状态。那些花瓣绽放的秩序，贝壳内部的斐波那契序列，或者仅仅是它们的颜色及形状都可以归功于自然的力量。他们赞叹这般神圣的力量，欣赏它们漫不经心地、自由地、不带任何目的地生长，却遵循着化学与数学的神圣法则，反映出某种审美的终极性，这些正与画理息息相通。