艺术家立起一面透明的视屏，让画中人物出场，无论是现实人物还是历史人物。如姜建忠的《错时的相会——郎静山和他的朋友们》，前面是一个三脚架立着的相机，后面是郎静山、张大千及1位女子，而这三者似乎是镜像，但非左右倒置。非镜像的“正面观看”，不是“我看”而是“他看”，或“让他看”，其中的他者意识非常明确。因为“他在看”，自我的表情控制就显得尤为重要。因为“他在场”，画面的语境设计也显得十分重要。如李前的《工人是“天”》，画面中的李大钊从工人夜校演讲后走出，意犹未尽，一手搭在身旁工人的臂膀上，而工人抬起左手，扪心自问：我是工人，我是天？那份欣喜与被唤醒的感觉，溢于言表。李书春和李鹏鹏的《春之季》，画的是一家三代人春游、在户外野餐的场景。所有人都正对镜头在摆拍，画面就是一张“照片”，但绘画感十足。刘东鑫的《乡建先驱——梁漱溟》和刘宇轩的《画室》，画中人物也是正面站立，默然无语。“他”在看我，而我在画他，他只是我心中的镜像。