面对镜头的“正面观看”，有立此存照之意。对于绘画者只是如实的记录，而被录入的形象是否具有历史性的意义？赵晓东的《清风抚过山梁》，描绘了1位山村女教师带着一班学生在山路上排队拍照，学生手持课本或课外读物，以及获奖的证书。合影，纯属纪念，而画家画他人的合影照，不过是告诉他人“我对此深以为意，我必须为他留个影”。“影像”的概念不由自主地出现了，这似乎与人们在镜头前的生活体验相关，与人们的日常拍摄经验相关。是绘画又回到纪实性的原点，还是影像在观看的层面彻底摆平了绘画？不少油画家走出画室，到外面写生、现场画画，就是为了摆脱影像，直面对象。面对面地观看，便于对话，也相互确认。看清楚了，说明白了，无言也生动。

以观看为目的的创作，存在观察视角的差异，而视角的问题取决于观看主体。影像或镜像，直接反映对象的存在，客观性强，其表情是对象的表情而非观看者。可绘画只是假借对象，将主体能看到的或想看到的形象置于画面，甚至以写实的方式成全其形象。这形象是虚拟的、非物质的存在，表情附加于形象之上，反映着作者观看时的一种客观化态度。客观，因为显现的问题与主体意识密切相关。或者说，通过客观化的方式推出其隐蔽的主体，对象的表情隐含着作者对眼前世界的价值评判。这让我们在图像学的意义上重新思考观看中的主体性存在。