传统戏曲的“自我超越”动能。清代戏曲家李渔认为“传奇妙在入情，即使作者至今未死，亦当与世迁移”；梅兰芳提出“戏剧前途的趋势是跟着观众的需要和时代而变化的”。中国戏曲之所以能够成为世界三大古老戏剧体系之一，原因之一在于不“固步自封”。从先秦时期的“国风雅颂”、秦汉时期的“慕侠之风”、魏晋时期的“隐士之风”，到隋唐时期的“盛唐之风”、宋朝追求的“极简之美”，我们能够看到戏曲艺术作为中华优秀传统文化的精粹，具有重新成为时代弄潮儿的强大底蕴。换句话说，“青春版”地方戏的出现，是传统文化现代活化的必然结果。

　　年轻群体的“文化DNA”觉醒。从本质上看，地方戏之所以能够吸引观众，根源在于其富含的传统文化以及民族审美价值。除了地方戏在供给层面的持续发力和实践突围，不少年轻人对戏曲文化也产生了强烈的认同感，实现了从昔日“看热闹”到今朝“看门道”的自我迭代。年轻群体自觉唤醒了因代际间隔而沉睡的戏曲基因，成为跨城追戏的“特种兵”，用“票根”到戏院听戏是很多年轻人的常态，这也展现了两者正在高频次地完成“双向奔赴”。

　　科技赋能的“沉浸场景”打造。传统戏曲舞台很“空”，基本上不设布景，有时“一桌二椅”就是全部道具。但如今的地方戏剧场中，声光电让戏曲观演关系和表演形式实现全新再造。比如，京剧《梅妃》通过6DoF技术实现360°“惊鸿舞”；花鼓戏《新刘海砍樵》创新性地将观众席分为“四大结界”，利用新颖的座位布局，为观众打造了一个独一无二的观演空间。沉浸式体验重构了戏曲与观众的情感连接，让他们得以在移步换景中与角色共情。