跨界混搭的“融合思维”导引。“青春版”地方戏的潮流风暴是多场景、多领域间相互作用的结果。像潮剧、闽剧和华阴老腔等非遗地方戏在短视频平台中有着大量的90后、00后观众，因而有的曲艺人通过“网络直播+拍摄短视频”让戏曲实现“赛博重生”；柳子戏90后演员与歌手合作，将唱段带到演唱会现场，引来年轻人点赞；一些服装设计巧妙植入戏曲要素，实现古老剧种与流行元素的碰撞；等等。不少地方戏正在脱下“文化遗产”的沉重外衣，化身为种种鲜活的生活场景，实现从高台大戏回归烟火人间的转向。由此来看，“圈粉”年轻人已是意料之中。

　　随着“青春版”地方戏在年轻人中的频频出圈，也招来了一些质疑之声，这预示着地方戏还有很长的路要走。

　　处理好“持”与“新”的关系。锣鼓起风云，唱念透千钧。传统戏曲里蕴含着中国人特有的认知、记忆、表达和交流方式，在数千年的历史中经历着塑造、叠加、重构的过程。在推动地方戏重生时，“价值的坚守”不能无条件让渡给“手段的创新”。此前曾有剧目在表演中融入魔术、现代歌舞等元素，招致批驳之声。其实，就传播形式而言，搭时尚的“车”、借新潮的“风”，未尝不可，且自有其价值。然而，从戏曲文化的本质而言，形式的“翻新”不能建立在牺牲地方戏文化内核的基础上。弘扬传统戏曲文化自身魅力之目的，不能偏颇。