笔者的一位朋友、青年科幻作家陈楸帆曾分享过一个细节：近来时常有朋友把自己用AI写出的科幻小说发给他，并相当自信地认为“写得很好”。在一流科幻作家的审美里，这些作品很多还谈不上严格意义的创作；但若放回AI出现之前的时代，它们确实需要相当的脑细胞与想象力才能完成。这种“专业者觉得不忍直视、普通人却觉得自己也能创作”的反差，正是审美鸿沟的现实写照。

　　与此同步出现的是“智力中产”概念：AI使原本昂贵的表达能力变为按Token付费即可调用的廉价资源，未受过专业训练者也能进入这一阶层。但这是一个要打引号的“中产”——阶层被迅速放大的同时，技能价值也在快速贬值。中国网络视听节目服务协会聂辰席会长强调，要树立理性的技术应用观，摒弃唯技术论、唯效率论、唯成本论的片面认识。AI漫剧近期呈现出“产能暴涨而爆款率下降”的反差，正是这一判断的现实回响。中国电影评论学会会员张庭玮也认为，AI漫剧能否立得住、走得远，取决于其能否在算法浪潮中守住作为文艺作品的内在品格，也就是那种由人的思考、情感与审美所赋予的、无法被模板化的独特韵致。

　　AI的第一阶段解决的是“能不能做、能不能快、能不能便宜”，第二阶段则必须回答“是否值得看、是否有情感、是否有审美、是否有长期生命力”，这也正是要把短剧从“量的高原”带向“质的高峰”所必须跨越的关口。事实上，这一判断也正在内容平台层面被付诸行动，腾讯视频等业务板块已将“精品化”作为短剧发展的战略方向。