明代艺术家徐渭在题陈鹤的画中云“翁然而云，莹然而雨，泣泣然露也”，徐渭用云、雨、露之润来描写陈鹤作画用墨的气韵生动和妙趣横生，以至于后来的徐渭继承了他的画法，将诗意与气韵溶为一体，泼墨勾染、水墨淋漓并以其特有之风格，开创了一代画风。

“诗中有画，画中有诗”是中国画的审美传统观念，这种传统的审美观念引导着画家进入更为高级的超世俗的诗性境界。

“诗画本一律，天工与清新”。石建勋的画充满了诗意，首先来源于他着眼于物象的精神实质和主观意趣，物与我，理性与感性，主观与客观相融相通。

诗画一味，皆是对生命之吟唱。纵观建勋君的画作，每幅画都是一首诗。《一方热土》、《天籁之音》、《晨曲》……这是画中一种内在的品质与涵养，画上虽无题诗，但将画的构思、章法、笔墨、形象、色彩进行了诗化，在画中表现出了近于诗的韵律、节奏、思想、情感与境界，用诗一样的比、拟、兴、寓等笔墨语言，赋予画作以诗的天籁之音、自然之美，“精而造疏，简而意足”（宋代画家葛守昌语）的情感与精神境界。

每每释读建勋君之作，都能从心灵深处感受到其画风独特，气韵生动而诗趣横生，用笔妙到而墨的淋漓，渴而不枯犹润含春风。“诗中有画”、“画中有诗”、“气韵生动”，这正是建勋君人格、修养、秉性、博学与执着在画作上物我两忘、心手相应、淋漓尽致的诗画流韵。也正是建勋君对眷恋的这片神奇土地通过笔气、笔力、笔韵、笔势、笔意、笔法熟练地表达了湿地文化的精神本质。