从首演时的阿维尼翁教皇宫露天广场，走向国家大剧院的室内镜框式舞台，演出空间的变化也使得观演关系与导演的创作初衷发生偏离，虽然导演为此次中国演出加入了打破“第四堵墙”、与观众拉近距离的设计：罗巴辛一上来就用中文与观众问好;演出期间，管家叶比多霍夫邀请观众一同吟唱求爱的歌谣;第三幕尾声，当狂欢的音乐停止，罗巴辛再次跳出来说：“契诃夫本可以停在这里，但他写了第四幕。”这几处互动都引得观众连连发笑。此外，整部戏里演员鲜少上下场，全程几乎没有变换的灯光平等照亮每一个角色，就连观众席也比寻常的演出更为亮堂。可以看出导演为达到间离效果付出了不少努力，但由于镜框式舞台固有的“神圣感”和观剧礼仪的限制，观众失去了露天环境的自由知觉，这些设计略显生硬。

　　现代阐释中

　　人物的关系失序了

　　无论视觉还是听觉，本版《樱桃园》给予观众的第一印象都是“现代”。舞台设计没有图解原剧中19世纪末俄国庄园的物理空间，转而构建了源自剧本却极为简洁的写意空间。三个弯折成树状的华贵灯架，三条笔直的铁轨，还有由整齐到杂乱的椅子，随着演出进行不断移动、排列组合。始终在场的摇滚乐队源于剧本反复提及的“犹太乐队”，叙事节奏在音乐中延宕，幕间响起的歌曲也将人物难以言说的内心外化。第一幕开头，柳鲍芙回到庄园后，演员们唱的是同一句歌词，但每个人的处理各不相同——罗巴辛欲言又止，柳鲍芙强颜欢笑。非写实的情境使角色从遥远的特定时空抽离出来，进入具体的矛盾中，让观众惊觉这样的故事还在不断重演，自己亦置身其中。