视角和立意的创新，也呼唤着舞剧在“剧”这一关键层面的革新。长久以来中国舞剧深受传统戏剧结构影响：叙事必须“讲一个起承转合完整的故事”。有从业者认为，舞段编排一定要依附特定情境展开、为情节推进服务，这就容易落入哑剧化或者结构套路化等困境，舞蹈自身的潜能似乎总处在被压抑的状态。针对“如何用好舞蹈艺术特有的表意方式讲好故事”这一命题，学界和创作者都在探索。不难观察到：民族舞剧《红楼梦》引入打破线性叙事结构的舞蹈剧场观念；《只此青绿》模糊故事情节、突出内在情感动因和诗化色彩的舞蹈诗剧形态；《永不消逝的电波》借用了电影蒙太奇手法……这些艺术尝试都在不断拓展着舞剧的表达方式，而这也正是让中国舞剧由旧入新、迭代升级的重要前提。

　　观众期待值提升倒逼舞剧加速创新

　　舞剧“好看”的核心要义，也在于建构出鲜明、独特、具有时代风格和民族气韵的美学形象，这种美学形象既来自舞蹈艺术本体，也来自舞台场域中多重媒介语言的综合呈现。