舞剧的“繁荣”景象催生了更多的舞剧创作，然而真正在口碑与票房上双丰收的作品仍然不多。一方面，当下“出圈”的舞剧导演、演员和制作团队仍寥寥可数，同时面临选材重复、编排雷同等潜在危机；另一方面，成为经典还需要历经时间的考验。纵观世界范围内的舞台艺术精品、往往具有长达几十年的艺术生命力，而主题观念和艺术语汇的时代性、创新性、独特性，都是让艺术生命力跨越时空而不褪色的关键因素。

　　当我们对舞剧有了更高的期待，也同时会产生更多的关切与发问：如何取得社会效益和经济效益的平衡？如何让舞剧持续“好看”下去并且涌现更多的优质作品？有无可能带动舞剧之外的舞蹈艺术形态也在此热潮中找到属于自己的受众？舞剧艺术的明星化是利大于弊还是弊大于利？是否还存在经过挖掘和打磨有望成为精品的作品？带着问题在反思中前行，我们有理由相信中国舞剧未来可期。

　　（作者：王柯月，系北京舞蹈学院人文学院讲师）