“只要找准新时代的叙事切口，古老文脉总能一次次跨越时空，打动人心。”王晓勇说。

　　秦腔是梆子腔系重要源头剧种

　　拼尽最后一丝气力，吹完第八十一口火后，忆秦娥学艺之路上的恩师苟存忠缓缓倒在了舞台上。“那一刻庄严而肃穆，让我想到了秦腔历史上极具传奇色彩的名家魏长生。”中国艺术研究院教授辛雪峰说。

　　与苟存忠一样，魏长生也是男旦角儿。清戏剧界杂记《梦华琐簿》记载：嘉庆七年，魏长生“夏日搬《表大嫂背娃》，下场气绝。”“为秦腔而生，为秦腔而死。戏曲历史上，不乏这般对秦腔艺术呕心沥血、厥功至伟之人。”辛雪峰感慨。

　　秦腔，是元明之际流传于关中一带的劝善调及当地民间音乐与关中方言结合形成的一个戏曲声腔剧种，主要流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北部地区。乾隆年间，各地秦腔班社林立、演出频繁，西安尤为繁盛。文献有“西地梨园三十六，与郎细细辨秦声”的记载。生于蜀地的魏长生幼年入陕，演戏“自出新意”，以《滚楼》《铁莲花》等剧目名动京城，助力秦腔在“花雅之争”中拔得头筹。

　　清代戏曲史上曾有“花雅之争”。“雅部”主要指当时占据正统地位的昆曲。彼时，评判雅旦的标准便是“不敷粉而工歌唱”，清雅婉转的唱腔、含蓄内敛的表演，契合文人雅士的审美追求；而兴起于民间的以秦腔为代表的各个地方戏及乱弹，则归为“花部”，在当时更含有驳杂、非正统之意味。乾隆时期，“花雅之争”到达鼎盛，魏长生进入京城的民间戏班双庆部时，便立下“两月而不为诸君增价者，甘受罚无悔”的军令状。