其一，翟勇注意到油画与水墨最大的不同在于色彩，丰富的色彩为油画的意象创造提供了超越于水墨的可能性。色彩的渲染效果在激荡心灵与情感方面的优势无疑是对于绘画形式表达的精妙补充。因此，当将色彩充分运用于“意象”绘制时，它便会成为连接创作者与欣赏者彼此心灵与情感的有效媒介。一方面，翟勇接纳了油画的色彩优势，在绘画时，将色彩渲染作为表现“意象”的主要手段与形象描摹并举；另一方面，就如何用色的问题，翟勇则努力寻求民族心理中关于色彩反应的共同基础，力图达到审美的普遍性与必然性。在对民间绘画的色彩运用进行过研究之后，翟勇发现：“背景单纯、用色纯粹、对比强烈、画面丰满、不惧冷暖”的用色方法是让民间绘画显示出率性豪放的真诚气质的关键，民间绘画也因此能够达到一种单纯依靠色彩便能自然流露情思的境界，西方油画虽对此一直追求却从未企及。就此而言，民间绘画的色彩表达方式似乎是民族油画可以借鉴的部分，既为了让油画的用色取得如同民间绘画一样的表达效果，也为了通过色彩的互通让油画跨越国界，取得与本民族审美心理基础的内在勾连。综观翟勇的油画用色，就经常大胆使用明黄、鲜红、湛蓝、亮紫、翠绿等颜色，无论是在色彩的饱和程度上，还是在色彩的丰满程度上，都给予人一种相对强烈的视觉冲击力，单从这一点看，翟勇的油画的确在尝试贯彻他关于民间绘画色彩的理解。

《苗年.8》布面油画 100X80cm 1996