其二，翟勇深知油画在人物塑造方面的优势，但他收缩了油画人物的描摹范围，从传统的、不带有任何标识的单纯“人体”，逐步转向以衣物装饰彰显民族、职业等身份特征的“民族群体”。换言之，在民族油画的审美建构中，翟勇有意识地选择了“民族”题材，即将“民族身份”落实在民族油画之中。其作品中，有两个系列让人印象深刻：一个是以分布于我国西南地区的苗族妇女形象为主体人物所创作的《苗年》系列，另一个是以起源于清中期、在我国影响最大的戏曲剧种（京剧）人物形象为主体人物所创作的《国粹》系列。无论《苗年》还是《国粹》，都采用了相同的处理方法：一、“意象化”的画面表达特意虚化掉人物的面部及身体细节，古典油画中常见的光洁肌肤、衣饰纹理不复存在，这让欣赏者的关注焦点自然而然地从细节回归整体，从而被引导着去接纳整幅画作所要表达的情感或内容；二、每一幅画作都有确定的色彩基调，主色调仿佛空气一般充盈于整个画面不留余地，在与配色共同营造的主次、明暗效果中，为主题人物的出场营造出一种似真似幻、极具主观意味的背景“意境”，以引导欣赏者超越于客体本身去体会经验真实之外的超验意蕴。三、人物本身的虚化处理与由色彩渲染而形成的幻境并未消解画面中的主体人物身份，翟勇在民族意象的创造中保留了“写实”的部分，苗族妇女身上佩戴的华丽银饰、京剧演员头上的锦翎以及身上的云肩，也因“写实”被凸显出来，显然，这是艺术家在油画创作中对于民族身份有意识地追求。

《苗年.15》布面油画 180X90cm 2001