在如实描绘对象的问题上，“具象”这一概念正逐渐取代“写实”，如同20世纪90年代的“写实”概念兴起一样。2015年4月，中央美术学院举办“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”，其中有艾中信的《紫禁城残雪》（1947），据说李可染见了，说是“中国油画笔墨”，而徐悲鸿则说是“北京的MELODY”。笔墨与旋律，都富有表情，且与用笔用色的调性密切相关。这个展览汇集了中央美术学院油画家们历年作品，如董希文的《苗女赶场》（1942）、冯法祀的《捉虱子》（1945）、侯一民的《青年地下工作者》（1957），一直到陈丹青的《西藏组画》（1979—1980）和刘小东的《白胖子和他爸》（1995），虽然调性不同，表情不一，可都“写实”也“写意”。如今展览以“具象”言之，则摆脱了因技法问题所遇到的局限，扩展了语言的包容度，给予个体表现以更大的空间。这届全国美展同样如此。

在油画的“调性”与“表情”问题上，“第十四届全国美展”油画作品有一个新的倾向，即油画工笔化。工笔化与写意化，是中国油画家们不自觉的两条路径，其调性变了，表情也变了。如王一的《新能源生活——充电站》、李柳燕的《周末·友人来访》及王驰的《田野的微笑》等。若专注于油画中的“工笔化”现象，不少问题可以深究，如观看图式的中国化、制作方式的精细化，以及绘画表情的乡土化。

二、以叙事为方法的“表情”特征