面对画不完和阅读不尽的树林深处，田间小路，他驾着车到京郊，支起了画夹，或带学生外出考察，本能地又拿出了油画箱，在调色板上挤满颜料饱含深情地在油画布上挥洒游走，奔放激情。很显然，这给他带来了无尽的乐趣，画画写生已经内化在了他的日常生活中。他寻找到了自我和自然的一种特殊关系，既要和自然和解，又要和自然相融合，从而达到人与自然相生、物我交融之境，这是一种只属于他个人的独特表达。这里面有对晦涩理论的逃避，有对苦难与贫穷岁月的回忆，也充斥着对未来的幻想，更有着生命的沧桑，生命过程和生命记忆的无尽感怀。因为易英画画，画布上的画看似是一幅画，实则燃起的是他对已逝过往的守望和对未来的希望。这已经远远超越了他之前画画是为了找出路，摆脱农民画家这些狭隘的个人意志。因而阅读者再来阅读易英的图像表达时，自然会感知体察到，他并没有求技法有多高超，也不求物象的真与似，但真实的景致，物象的真实与感觉的真实相交织，看不到规则的束缚，也脱离学院派的藩篱，更逃脱了意识形态的纷扰，也远离了市场的喧嚣。这些视觉图景，虽然没有离开日常现实，但他让熟悉的场景陌生，让日常生活拥有了神奇，让平淡有余味，让日常现实经易英自我视觉经验的提炼，终幻化成了一种精神的自然与迷人而又迷离的景致。可以毫不夸张的讲，易英画出了自己的感知、感受和感情，画出了自己的孤寂与忧伤，画出了自我的真挚、真诚与真情，画出了对未来的渴望、憧憬与期盼，画出了生命的过程和追求，其实整个写生过程和视觉图景是他一生难以割舍的最难忘的记忆。