近期，以西北梨园四十年沉浮为叙事主线的电视剧《主角》热播，带动了秦腔破圈走红。

　　社交媒体上，秦腔绝活“卧鱼”的“打擂赛”引发众多网友围观；陕西各大秦腔院团的线下演出订单爆满，演出区域从原来的“西北专属”，迅速扩展至江浙沪、大湾区。

　　尤为可贵的是，这门古老艺术吸引了年轻人追捧，“00后”扎堆观演，甚至一度“霸占”了各大剧场……

　　《主角》创作过程中，有哪些鲜为人知的故事？秦腔有着怎样的源流与传奇？流量的喧嚣之下，秦腔如何将“打卡观众”转化为稳定的戏迷？新华社“新华深读”记者采访《主角》创作团队、戏曲名家、文化学者，探寻这一传统剧种的前世今生以及未来。

　　电视剧引发现象级“秦腔热”

　　演员指尖轻微的颤动、眼波的流转神韵、身段的开合收放，妆镜前细细描摹的眉眼妆容，排练厅地板被磨出来的浅白印痕，还有舞台上一口接一口喷出的“连珠火”……这些原本需要坐在剧场前排、深谙戏曲门道才能捕捉到的秦腔魅力，被热播剧《主角》聚焦、放大，让藏于梨园深处的秦腔之美走出戏台、走进大众。

　　该电视剧根据同名小说改编，原著作者陈彦有着20多年深度扎根戏曲行业的背景。剧本历经五六年打磨，一个个场景、一句句对白反复推敲，力求最大限度还原戏曲艺人的真实人生与秦腔艺术的深厚底蕴。