具体而言，高校声乐课程教师可以基于“红色史实作品”确定音乐会主题，每学期可设置一个关于红色史实主题的音乐会舞台表演活动，整个活动的组织，需注重民族器乐、音乐文化、思政美育延伸等多项内容的编排，音乐会舞台表演计划的形成也会更具丰富性。在实际演绎中，教师可引导学生演绎《野火春风斗古城》《沂蒙山》等红色经典歌剧作品，并在演绎中提升自身演唱水平，这种“演”“唱”结合，也可让学生将革命精神内化于心。而在音乐会策划与编排课程的教学中，教师可以引入市场化运营思维，模拟“金钟演艺工作室”模式，并让学生在这种模拟中分工合作，学习演绎舞台设计、灯光音响调试、宣传策划等全流程技能，设置舞台组、编导组、主持组、场务组、宣传组等职能模块，让学生在其中各司其职，共同组织音乐会活动，并共同参与舞台演绎，这样学生因熟悉音乐会舞台演绎的多种知识与流程，在实际演绎中也会表现出更强的专业性。当然，在实际表演中，教师也需注重对学生的“手、眼、身、法、步”做出指导，以帮助学生呈现更精彩的舞台表演，学生的声乐演唱水平也能够在这种演绎活动的不断参与中产生显而易见的提升。

　　注重因材施教，落实分组训练