绘画艺术是依托于绘画媒介并依媒介而进行种类划分的，比如油画、水彩画、水墨画、色粉画等等，这种划分预设了媒介的物理属性和绘画艺术的审美属性之间应当有某种统一性，这样一来，油画家就会强调油画的油画性；水彩画家就强调水彩的水彩性……这种划分给画家们给定了一个身份：油画家、水彩画家、水墨画家等等。这种划分在绘画审美上也给出一种范式——把对绘画的审美与对绘画材料的物质属性结合在一起，水彩的水性与油画的油画味儿，水墨的水墨感都成为这些画的美感构成。但问题是：当代艺术的发展并没有受这个划分约束，相反，能够进行自由创造的艺术家实际上并不想受到媒介的约束，这些艺术家更在乎画面本身的效果，而不在乎究竟用什么画材。这种情况在中国又有更特殊的情况：新中国的美术教育遵循着“洋为中用、古为今用”的原则，对内容的强调更胜于形式语言的选择，因而新中国成立以来的美术工作者会广泛尝试诸种绘画材质，很难用一种画种定义某些画家，只能说某些画家更擅长于某类绘画媒介。这就造成了一种极富特色的现象：一些画家会广泛尝试诸种绘画媒介，而诸种绘画媒介的审美属性会在他的绘画中产生共鸣与交鸣，翟勇的绘画就是这种现象的典型代表。

《巴扎天 2》纸本水彩 110X110cm