摘要：本文从观看者的角度，论述“第十四届全国美展油画展”的三大“表情”特征：写实性中的“写”意识及调性、叙事性中的“微”意识及日常、客观性中的“主”意识及形象。即，在“写”意识中看当代中国油画的本土化进程及当下状态，在“微”意识中看当代视觉文化的零散化特征及凝视现象，在“主”意识中看当下创作者对自我的认知、体验与评价。三者都具有独立的“表情”，也相互联系并互为补充，构成整体的意义网络。此“意义”既在于创作者的意图，也在于观看者的意会。

关键词：第十四届全国美展；中国油画；写实性；叙事性；客观性

进入中华艺术宫“第十四届全国美展”油画展区，真让人目不暇接。入选的697件作品，其题材多样，技法多元，语言多变，可依然充溢着时代气息，反映着近5年来中国油画发展的整体面貌。对展览整体性的询问，并不意味着忽略作品间的个性差异，而是为了更好地把握一种向度，即当下油画创作的状态及趋向。

在展厅里，我问自己看到了什么，或者，是作者让我看到什么——表情，除了表情还是表情，而且是油画的“表情”。

任何事物都有表情，因为事情的发生有人的参与，而以叙事为主的绘画，又依靠作者的表述，表情在所难免。论绘画的表情，与物—理、事—情有关，与表现对象、风格技法及媒介材质有关，与题材与主题的选择有关。再论油画的表情，其材质自身的属性以及相关的绘画方式更加凸显，如“油性”“笔性”及“造型特性”，或者说，油画艺术的本体性，在油画展区就获得特别的关注。在“表情”的概念框架内，可以开启当下油画的创作之门。