贾广健的作品中深深烙印着京津派的地域风格。尽管对于京津派的存在与否存在争议，但不可否认的是，这一地域的画家们在艺术上确实有着某些共性。贾广健的作品中，工写结合、色墨并重的特点尤为突出，这与京津派前辈如陈少梅、王雪涛等人的艺术风格一脉相承。他的工笔作品细腻入微，写意作品则挥洒自如，两者在他的作品中相互融合，形成了独特的艺术风格。同时，他对色彩的运用也极具特色，鲜艳而明亮的色彩不仅增强了作品的视觉效果，也赋予了他作品以生动的气息。

贾广健的荷花主题作品，更是将他对生机的敏锐捕捉和独特理解展现得淋漓尽致。荷花作为中华优秀传统文化中的重要象征，承载着丰富的文化内涵和审美意象。贾广健的荷花画，并非简单地将荷花视为儒释道的意象，而是更注重表现荷花所蕴含的勃勃生机。在他的画作中，每一朵荷花都仿佛蕴含着无限的生命力，令人感受到大自然的神奇与美妙。这种对生机的表达，不仅让他的作品充满了生命力，也让观众在欣赏作品的同时，感受到了大自然的神奇与魅力。

值得一提的是，贾广健的荷花主题与中国哲学的母题“生”不谋而合。中国哲学强调生生不息、天地有大德曰生，而贾广健的花鸟画正是对这一哲学思想的生动诠释。他的画作中，不仅展现了荷花的美丽与高雅，更传递了对大自然生机的敬畏与赞美。这种对生机的把握和表现，不仅让他的作品具有了深刻的哲学内涵，也让他的作品更加贴近自然、贴近生活，更加易于被观众所理解和接受。