贾广健老师的成长与学习深受京津地缘文化的影响。天津美术学院的花鸟画教学体系与旧京派画风有着紧密的历史渊源。由于特殊的历史机缘，天津美术学院的早期中国画师资集中了京津两地许多传统派大家。在20世纪50年代院系调整及中国画改造时期，天津美术学院的国画教学却在某种程度上更多地保留了中国画自律，更重视中国画法式传承的传统。这种传统在贾广健老师身上得到了集成的体现，他非常重视对中国画自身语汇、法式的传承与研究。无论是董其昌，还是贡布里希，都曾指出了“图式—修正”对绘画的作用。绘画并不止于对客体事物的写实描摹，本体语言有着自身的文化逻辑，隐蔽着主体的思维认识。绘画当然应当从语言入手，从而把握艺术的本质，完成对自我的造就。

贾广健老师对历代艺术语言无论写意、工笔、没骨，直至书法，都做过完整的研究，使得他对中国绘画法式语言，有着系统的认识和理解。甚至这种认识和理解有种学究式的集成特征，显得很是与众不同。古人有联：“立志不随俗流转，决心学到古人难。”在今日特别强调“创新”“当代”的文化语境下，他的画却显得纯粹而正宗。其实“当代性”是一个时代的后置概念，无论阿甘本、本雅明和布莱希特都曾强调了自己与时代的“保持距离”的凝视，这种理性的“凝视”才是“当代性”之所在。从这一点上来讲，贾广健老师艺术这种静气，反而成为他的“当代性”之所在。