从20世纪80年代开始，中国工笔画逐渐成了时代画坛的主流，天津画家在此中起到了举足轻重的作用。何家英老师是这一潮流的先驱，随后贾广健老师和刘泉义老师等人也加入了这一行列，共同引领了一个时代的画风。然而，贾广健并未固守原有的工笔风格，而是逐渐开始探索新的表现方式，由工笔向没骨写意慢慢过渡。天津地域画风的影响在贾广健的作品中显而易见。我并非天津人，也未在天津求学，所以我的观察可能更为客观。天津画派是否成立的问题暂且不论，但天津地域性的画风，特别是天津花鸟画的地域性风格确实存在。从晚清张兆祥开始，那种工写兼备、色墨并重、雅俗共赏的画风一直延续至今，潜移默化地影响着天津的每一代画家。与此同时，传统绘画的影响和外来艺术的影响也在贾广健的作品中得到了鲜明地体现。我特别注意到，在小写意没骨画风的探索中，贾广健对于写意性的强调和色彩的变化尤为突出。中国传统工笔画一直强调原色并置，很少使用灰色。然而，随着近代以来西方色彩的运用和引入，灰色在工笔画中逐渐占据了越来越重要的地位。这种灰色在贾广健的没骨花鸟画中体现得尤为明显。此外，写意性因素在他的没骨画中也体现得非常突出。

从20世纪90年代至今，30年间贾广健的画经历了一系列的变化。他不仅坚持写意花鸟的探索，还在山水写生方面取得了显著的成就。在他这个年纪和境界，他更多的是在尝试打破形式的界限、题材的界限和画科的界限，致力于追求笔墨本体和写意精神的探索。他在努力追求中国画最本质的东西，而不为画科、形式和题材所局限。这是一个成熟画家到达一定高度后，更上一层楼的必然选择。