中国画，这一承载着深厚文化底蕴的艺术形式，时常被置于现代与传统的交会点上进行审视。有人担忧其已至穷途末路，然而，从现实生活来看，中国画坛依旧生机勃勃，画家们的生活状态良好，创作热情不减。问题的关键在于，画家个体是否面临危机，而非整个中国画领域。

提及年轻一辈的画家，贾广健无疑是个中翘楚。他功底深厚，成就斐然，这无疑是值得祝贺的。贾广健的作品，无论是大型画展还是平日里的创作，都能充分展现他的艺术才华和辛勤付出。作为天津画派的代表之一，他与何延喆、霍春阳等画家一道，共同维系着京津画派的传统与联系。在孙其峰先生的教导下，贾广健等画家得以接触并学习北京老画家的艺术精髓，这使得他们的学问根底更为扎实。

贾广健作为孙其峰先生的再传弟子，已逐渐形成了自己独特的艺术风格。他在技法上刻苦钻研，书法造诣颇深，这为他的绘画增添了别样的力度与格调。他的花鸟画尤为引人注目，不仅继承和发扬了传统，更在光与色的运用上独树一帜。在中国花鸟画领域，能够如此巧妙地处理光与色的画家并不多见。贾广健注重写生，将真实自然景观融入作品之中，这一传统在现代花鸟画中已不多见。

北京画院的徐聪佑、王雪涛等老一辈画家，分别在没骨花卉和大写意派方面有着深厚的造诣。他们的艺术特点在于对自然的深刻认识和表达，以及技法上的独特见解。贾广健在继承这些传统的同时，也不拘泥于一派，而是广泛涉猎各领域。这种广阔的心胸气度，使得他的艺术道路更加宽广。