花鸟画作为中国文化独有的一种艺术形式，不仅体现了人对客观事物的体会和对美的追求，更蕴含了诗的情趣和人生的精神追求。在贾广健的作品中，我们可以感受到这种闲适的意境和美的表达，体现了中国人在山水花鸟方面传达的意境和追求的内心世界。

然而，贾广健的艺术之路也并非完美无缺。如何在雅与俗之间找到平衡点，追求雅俗共赏的同时做到艳而不俗，是他面临的一大难题。这需要依靠修养的积累和艺术的感悟。同时，评论家在面对画家时，也应以推动艺术发展为己任，而非一味地批评和指责。好的评论家应该能够发现并推广有潜力的画家，为他们的成长提供助力。

总的来说，贾广健作为中国画坛的一颗璀璨明星，他的作品和艺术追求都值得我们深入了解和思考。在未来的艺术道路上，他还有很大的发展空间和潜力。我们期待着他能够继续努力，为中国画的发展贡献更多的力量。同时，我们也希望更多的年轻画家能够像贾广健一样，坚守艺术初心，不断探索和创新，为中国画的繁荣与发展贡献自己的才华和智慧。

刘曦林（中国美术馆研究馆员）：

“墨有心香”这一主题，深得我心。贾广健的花鸟画，在众多作品中独树一帜，其独特之处在于画中有“花心”与“花根”。这里的“花心”，不仅指画面中的花卉之心，更寓意着画家的内心世界；而“花根”，则是他画作中不可或缺的元素，他同时画藕与荷花，有时单独画藕，强调万物之根的重要性。在绘画中，根性意识往往被忽视，但贾广健却将其巧妙地融入作品，使得每一幅画都充满了生命力和初心。