在初次接触贾广健的作品时，我的印象还停留在工笔与写意的传统分类上。然而，参观了他的展览后，我的视野豁然开朗，意识到他的画路之宽广远超我的预期。我更加细致地观察了他的书法，感受到了其中蕴含的文人气质与才情。确实，将贾广健先生置于京津画派这一宏大的文化脉络中进行考察是极为必要的，尽管关于京津画派是否成立、如何定义等问题仍存在诸多争议。

“派”这个字，从篆书的“永”字翻转而来，寓意着曲折流淌、源源不断。它代表着有源有流、绵延不绝的艺术传承。京津画派，无论是作为地区、风格、观念还是方法的指代，都蕴含着丰富的内涵。其何时形成、由谁主导、包含哪些主要风格，都是值得我们深入考察的重点。

回顾京津画派的历史，我们可以提到溥心畬、湖社、刘奎龄、陈少梅、柳子谷、萧朗，一直到孙其峰等杰出艺术家。但同样重要的是，故宫博物院古物陈列所培养的那一批艺术家，他们对京津画派的发展产生了深远影响。

贾广健的作品，一进入展厅就能感受到他的稳健与功底。他的工笔细腻入微，见功力；写意则挥洒自如，见性情。他能够在时代的大潮中注入传统的活元素，在传统样式中融入新的表现手法。这次展览的主题“墨有心香”取得恰到好处，无论是有意还是无意，都意味着贾广健先生的作品已经逐渐从视觉层面向内心层面转变。他的作品不再仅仅追求视觉的愉悦，而是更加注重情绪心性的流露。他从外向内探索，最终在自己的心灵深处找到了笔墨的安顿之处，扎下根来，从而生长出真正属于自己的艺术风格。