中国作为世界文明古国，在几千年的发展过程中，形成了丰富的艺术传统，在绘画艺术上，以国画写意艺术为代表，而写意国画又以笔墨意趣为核心。油画传入中国以后，中国传统艺术有了不同的造型艺术的对照，对中国画发展造成冲击，在这个背景下，民国有过一次关于中国画改良的争论。有新国画运动，新年画运动，无一不是针对国画改造创新的尝试，改革开放以后，西方现代艺术、后现代艺术、当代艺术相继大量传入我国，进一步对国画造成冲击，针对国画的未来发展，先后有“穷途末路”论，“笔墨等于零”论等等，仿佛国画就要消亡。与此同时，一批有文化担当的国画家、艺术理论家做了大量的艺术实践和理论探讨，并取得了不少国画创新的成果。归结起来，围绕国画的所有创新改造实践，都是要回答一个问题：中国画能不能适应现代文化的转变，亦既，传统中国画在当代能不能找到创新之路，我认为，孙博文的泼彩山水提供了一种方案。

▲《春烟含翠贯山川》 416*96   2002年作

 既有的国画创新实践已经证明，中国画不仅可以创新，而且可以有多种路径和方案。孙博文提供的是一个极具胆识和勇气中国画现代性方案。通过分析，我们可以找出孙博文艺术创新的逻辑理路。首先，作为国画，建立在勾皴点染、墨分五色基础上的笔墨体系，经过一千多年的发展，已经十分丰富、非常微妙，创新空间不大，而色彩，恰恰是写意绘画的弱项，从色彩突破成为方向。