还有一点很关键，孙博文色彩的运用是和对光的运用结合在一起的，正是因为对光色巧妙运用，才形成流光溢彩的效果。限于篇幅，光的运用、构图和制作，这里就不展开了。但仅就色彩的简单分析来看，孙博文是一个有自觉的自由探索意识的艺术家，这种意识的具备，基于他对中国传统的研究，基于他对社会审美观念变迁的把握，更基于他对艺术本体的研究。康定斯基在《论艺术的精神》中写道：“一般说来色彩是对灵魂有直接影响力的一种工具，如果色彩是键盘，则眼睛是琴弦，灵魂是带有许多琴弦的钢琴”。同为艺术家的孙博文，他和康定斯基对色彩的认识应该是一致的。正是因为这样，他用自己的艺术作品，表达了中国当代艺术家对色彩的认识。要谈清楚这一点，其实需要比较中西两种不同的色彩观，简言之，中国的色彩观，是把色彩看成一整套文化象征系统。因此孙博文在处理色彩时，从色彩关系出发，既充分挖掘了中国传统对色彩的认知，使他作品的色彩发挥出中国传统青绿山水所具备的自然山水色彩属性以及空间营造的长处，又大胆突破，使我们从他的画面色彩结构中看到宇宙意识、神秘意象，以及浓厚的远古浪漫主义气息。更重要的是，他用色彩画面营造出的现代视觉冲击力，使色彩不仅成为情感表现的载体，也成为了形式创新、视觉奇观的制造者。加之前所未有的大画幅造成的视觉震撼力，不仅超越了传统青绿山水，也超越了他之前国画领域彩墨，泼彩等类型的创新，达到了色彩表现新的自由境界。

▲《禅悟一径深》 806*144   2002年作