中国艺术在宋元以后，随着文人画越来越主流，中国绘画推崇笔墨情趣，文人们士大夫日益沉迷在水墨的黑白世界里，艺术日渐柔弱，文化也趋于保守和封闭，逐渐忘记了中国艺术曾经有过的色彩精彩表现。孙博文的创作是一声惊雷，唤醒了我们的色彩记忆和感知，激活了中国传统色彩在现代的生命。因此，我们可以说孙博文有敏锐的问题意识，敏锐的抓住了中国画传统中对色彩弱化的问题，找到了色彩这个中国画当代创新的突破口，并且有非常明确的用色策略。通过前面分析我们看到，他最初是试图回到传统青绿山水的路子上寻求突破，与此同时，他开始尝试使用传统国画较少用到红、黄等暖色，取得了意想不到的效果，孙博文的创造性还在于，他的探索不是孤立的简单的回到传统，而是时刻关注了时代的审美变化给了他启示。在世界图像化，视觉文化充斥的时代，什么样的画面才能给人强烈的感染力，最简单直接的方法是回到基本的色彩关系：对比。在孙博文这里，他以原色为主，使用了最单纯的冷色——蓝、绿，最单纯的暖色——黄、红，并且大量使用的是有一定透明度的水粉水彩颜料，基本不加调和，颜色明度和纯度极高，对比十分强烈。为了画面的丰富，有些画面加进紫色、白色——也是十分夺目的颜色，少量的画面加进了水墨渲染。一共五种主色再加黑白，就构成了他的色彩魔术，再通过独特的构图和制作方式，形成了具有强烈视觉感染力的画面。

▲《乱云飞渡仍从容》 237*96    2002年作