从国际美术的格局来看，在现当代艺术的概念下，架上艺术与立体和装置艺术的关联性正在日益凸显，很多形似于装置的“摆件”，经常与悬挂或铺设的作品展示在一起，构成某个主题。那么，立体和装置是不是一回事呢？这在西方很难讲清楚，但在我们这里很容易区分。其实“装置”这个概念在中国其实是很含糊的，它缺少一个自然演进的过程，也缺乏生存环境，因此很少有人用明确的观点来评价我们的所谓“装置艺术”。这类作品不管是动还是不动的，发出声音还是没有声音的，都应该是时代的回音，给人以心灵的震撼。如果对一种社会现象没有深刻的体验和认识，这些声音和动作便毫无价值，这是架上艺术所不能替代的。三是影像艺术。我个人认为这是一个需要慢慢发展的区域，不能操之过急。

二、中国的美术传统与综合材料绘画

计白当黑，是传统中国画表现空间关系最常用的手法。

传统中国画的空间观决定了它的造型观，这与西方绘画大相径庭。

中国画的程式化表现得益于“留白”的艺术处理，而“计白当黑”留出的空间，又需要与笔墨的符号相“配比”。比如画竹子，先要练习竹叶的各种画法，然后根据作品的需要把它们“组装”起来，成为一片竹叶，“个”字、“分”字、“介”字、“父”字和“高空飞燕”这些竹叶的“零件”，是由处于不同姿态下的竹叶归纳出来的，已经转化为“笔墨结构”，从而引导人们在欣赏竹子动态美感的同时，品味笔墨。

齐白石作品