接下来，如果同样把中国的近现代美术和西方的近现代美术相比较，又会感觉我们好像丢得多了一点。我们天天既谈继承也谈发展，但是我们继承了什么呢？中国的古典到底是什么？中国古典的分量在哪儿？中国古典中最厉害的东西是什么？西方人看到了，我们为什么没有看到。有人说百年中国美术发展史被西方遮蔽了，这话是有几分道理的。一百多年来，西方的造型观念和造型手法成就了我们科学的教学体系和创作方法，中国人物画有了飞跃的发展，我们有足够的方法表现工农兵，表现热火朝天的社会主义建设场面，表现以前中国画难以涉足的领域，题材变得无限广泛。但近几十年来，很多人批评中国画迷失了方向，丢掉了传统，也丢掉了“用笔”，是素描害了中国画。这是一个不负责任的说法，没有素描，没有西方的造型观念就没有今天的中国美术，这是一段历史。历史是无法改变的，重要的是，通过回顾历史找到些什么。比如说，如果我们把当下的中国美术和西方美术联系在一起，就会发现有些东西其实我们是很棒的，不但不应该改变和舍弃，还要加强，中国的美术才会有特点，才能够“与国际接轨”，也才能够体现所谓时代性。有些东西在西方很合适在中国就不太合适，或许再过很长时间也不合适。但即便是在中国“很合适”的这些东西，也会随着时间而改变，这就需要做两项工作：一个是把古典带到今天，包括中国的古典和西方的古典；另一个是把走进今天的古典与当下的生活结合起来，我们除了在自己的文化体系中寻找落脚点，也要从西方的框架内寻求参照物。

三、第十二届全国美展综合材料绘画展区