实际上，中国美术已经在悄悄地发生着变化，已经在“走向综合”，已经在检讨和探索过去与未来，但问题是，“综合”的意义不在于为我所用，不是简单地模仿或借用一种技法，它应该是一个体系的建构。

虽然西方的体系影响了中国美术的百年进程，但中国艺术家依然可以自信地宣称我们的作品承载着上千年的中国文化传统；虽然我们的油画来自西方，但中国的本土油画始终执着于写实的精妙与抽象的“写意”，这是因为，无论今天的中国画还是中国的油画，都已建构起自己的体系，都能够扎根于中国的土壤，都有本土文化的素质和社会基础。那么，“综合材料的表现”或“综合材料绘画”呢，还需要我们认真梳理它的精神文脉与技法的关联，它同样需要扎根于中国的土壤并获取足够的社会资源，从而具有真正的社会基础。

回顾百年中国美术的历史，在主动和被动地被西方改变的过程中，争论是从来没有停止过的，这些争论和为争论而奋进的艺术家们，推动了中国美术的发展。西学东渐、以西润中的中国人物画家如徐悲鸿、蒋兆和；油画民族化的探索者如董希文、吴冠中……或孤芳自赏，或曲折前行，都留下了他们的思考与思想。

中国的当代美术，正处于争论的漩涡，因为它在当代文化语境中承担了主角和排头兵。

架构未来与直面现实、艺术实践与理论思考、借鉴拓展与传统继承，都是我们今天必须面对的课题和必交的答卷。